Ньюэлл Конверс Уайет (Newell Convers Wyeth) — знаменитый американский художник, иллюстратор. Н. Уайет был одним из самых талантливых учеников Говарда Пайла и стал одним из величайших художников-иллюстраторов Америки. В 1911 году издательство «Чарльз Скринберс Санс» впервые наняло Уайета для иллюстрации «Острова сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона. 17 картин, входящих в комплект, являются шедеврами американской иллюстрации. Их размер и масштаб, необычные для иллюстраций того периода, придают картинам героическое качество, которое очевидно даже в сильно уменьшенных репродукциях.
Его яркие рисунки были настолько полны жизни и живости, что заставляли читателей чувствовать себя героями приключений.
Известен иллюстрациями детских книг для издательства «Чарльз Скринберс Санс», в том числе «Том Сойер», «Робинзон Крузо». Уайет создал более 3000 картин и проиллюстрировал 112 книг.

Едва научившись держать в руках карандаш, Зденек стал рисовать и старался добиваться схожести рисунков с оригиналом. В стилистике художника, — помимо крепких академических традиций рисунка и живописи, — явно просматриваются черты чешской Сецессии, — мощного течения, сочетавшего реалистически точное и романтизированное изображение с полётом художнического воображения и фантазии.
Зденек Буриан оставил огромное творческое наследие, он проиллюстрировал и создал суперобложки к 456 книгам, нарисовал свыше 200 самостоятельных суперобложек, около 550 рассказов, опубликованных в журналах, снабжены его иллюстрациями. Общее количество иллюстраций и суперобложек составляет около 14 тысяч! Но Буриан этим не ограничился, проделав колоссальный труд, создав 1053 отдельные картины, написанные маслом, темперой, гуашью и пастелью. Количество мелких рисунков (не говоря уже о набросках и эскизах) не установлено до сих пор.

По образованию - художник кино, закончила художественный факультет ВГИКа им. С. А. Герасимова.
В иллюстрации - с 2016 года, за это время проиллюстрировала почти 40 книг для российских издательств.
Член Союза Художников России. Много работает в живописи и графике.
С 2013 года состоялось 4 персональные выставки с живописью и книжной графикой. Продаю готовые работы, пишу портреты на заказ с натуры.
Работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Португалии.

Изначально Савва искал себя в архитектуре, но главной в его жизни стала книжная иллюстрация. Творчество художника отличают высокая профессиональная культура, выразительная пластика,  глубокое проникновение в характеры героев, свое понимание литературы. В его рисунках ощущается жёсткая выверенность любой линии. Нет лишних деталей, нет чего-то неуместного в пространстве, даже эмоции надёжно зафиксированы и кажутся единственно возможными.
Он известен своими иллюстрациями к «Оводу» Э. Л. Войнич,
«Спартаку» Р. Джованьоли, «Дон Кихоту» М. Сервантеса,
«Ромео и Джульетте» У. Шекспира, произведениям
Т. Драйзера, Р. Л. Стивенсона, В. Гюго.
Среди наиболее удачных архитектурных работ Бродского —
архитектора создание дома-музея писателя Александра
Грина в городе Феодосия.

Клим Ли — мастер пастели, в его работах изысканная простота линий и точность передачи движений и чувств достигается органичным соединением традиций русской школы рисунка с декоративностью и каллиграфическим изяществом, присущим художникам Дальнего Востока.
Ким проиллюстрировал более 70 книг, в том числе произведения Линдгрен, Беляева, Булычова, Хэммета, Чандлера, Додж, сборник корейской классической прозы «История цветов» и многие другие книги.
С 1976 года Клим Ли принимал участие в ленинградских, зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставках. Персональные экспозиции художника прошли в Музее Академии художеств в Санкт-Петербурге, галерее «Наив» (Санкт-Петербург), в музеях и галереях Южной Кореи, Румынии, Франции. Произведения художника находятся в музеях и частных коллекциях России, стран СНГ, Великобритании, Германии, Дании, Израиля, Норвегии, Румынии, США, Чехии, Швеции, Южной Кореи

За сорок лет творческой работы проиллюстрировал более 140 книг.
По окончании ВГИКа художником кино он не стал. Любовь к книге и книжной иллюстрации, внутренняя и профессиональная подготовленность, влечение к графике, ещё до окончания института привели его в издательство «Детская литература», где с 1949 года он работал как художник-иллюстратор.
Ильинский много иллюстрировал приключенческую детскую литературу, его рисунки отличает историческая достоверность, скрупулезная проработанность деталей. Ильинского называют ярким представителем соцреализма, его иллюстрации поражают безукоризненно выверенной перспективой, идеально пропорциональными фигурами, предельным жизнеподобием нарисованного мира.
Особенно близки ему были романтические и приключенческие романы Ф. Купера, Р. Стивенсона, Д. Дефо, А. Дюма. В последние месяцы своей жизни он трудился над «Тремя мушкетерами А. Дюма, радуясь тому, что может сделать любимую книгу детства так, как хочет. На его рабочем столе осталась лежать незавершенная работа: А. Дюма «Три мушкетера» для западно-германского издательства Шрайбера.

Работал художником-иллюстратором в разных издательствах.
За свою творческую жизнь художник проиллюстрировал около ста книг. Персонажи литературной классики для Кускова как бы оживали, он был соучастником описываемого действия. Интерьеры, пейзажи, костюмы героев произведений поражают своей художественной правдой, композиции на исторические темы поражают умением компоновать и знанием исторической эпохи. Им восхищались коллеги и читатели, называя «вторым Дюрером», «королем иллюстраций».
В основном И. С. Кусков работал в технике тушь, перо. Но обращался он и к станковой графике. Сохранились его акварельные композиции.
Работы Ивана Кускова строились по простому, и от того в чем-то гениальному, сценарию: — работа с текстом и данным эпохи, указанной в книге; - эскиз; - прорисовка пером и тушью.
И.С. Кусков не имел никаких регалий, званий, но его творчество
всегда будет вызывать восхищение у истинных ценителей
изобразительного искусства.

Родом Алексей Константинович из Ташкента, из театральной семьи, все детство провел за кулисами театра. Получив профессию декоратора в Ташкентском театрально-художественном институте, он работал главным художником на киностудии «Узбекфильм», в Ташкентском ТЮЗе.
Искусство Алексея Дмитриева — созерцательное, вдумчивое, заставляющее остановиться, всмотреться. его творчество во многом созвучно с философией участников группы «Мир искусства», существовавшей в конце XIX века и объединявшей художников-универсалов, которые обращались и к театру, и к графике, и к слову.
Алексей Константинович - настоящий художник книги, создающий образы, получающие на страницах изданий свое развитие, декоратор, отстраивающий мизансцены, режиссирующий сложные многопредметные композиции.

У Дениса Гордеева крайне богатое портфолио. Он иллюстрировал скандинавские и германские саги, рыцарские и приключенческие романы, детские сказки, но фанаты запомнили его прежде всего по иллюстрированному изданию «Властелина колец». Он любит яркие и чистые краски, много солнечного света и изящные мелкие детали. За счет достоверности деталей и классического рисования иллюстрации Дениса Гордеева выглядят реалистичными. В них чувствуется многовековой «экграунд» книжного искусства и отношение к книге, как к ценности не только духовной, но и материальной. Например, «Остров сокровищ» издан на тонированный бумаге, на каждой странице много воздуха за счет широких полей-рамки, украшенной графическими изображениями кораблей, безлюдных скал, английских мирных пейзажей и пиратской амуниции.
На этих неярких рисунках тоже видно характерное для Гордеева обилие деталей, каждый из них можно долго разглядывать и домысливать, с удивлением замечая, что заключенные в рамки страницы текста, на пару тонов отличающиеся от основного фона, выглядят точно, как страницы старинных книг, читанных бережно, но неоднократно: чуть потемневшие углы, крохотные царапинки и складочки, легкая потертость краев…

Выдающийся мастер отечественный книжной иллюстрации. Из проиллюстрированных им книг, — а их более двухсот, — можно составить целую библиотеку, полную шедевров русской и мировой литературы.
Ни одна из этих работ не похожа на другую — для каждой художник нашел свое неповторимое решение, максимально точное графическое воплощение замысла автора.
Уже в самых первых профессиональных работах, определилась и одна из главных особенностей таланта Анатолия Иткина — умение «перевоплощаться» вместе с книжными героями, переноситься в разные времена и страны, менять стиль рисования в зависимости от жанра повествования. Архитектура, одежда, вооружение, мелкие подробности быта — все это в его иллюстрациях изображено с энциклопедической
точностью, соответствует эпохе и месту действия.
Талант, глубокие знания, чуткое и трепетное отношение
к литературному произведению — все это помогло
художнику за годы работы проиллюстрировать почти
всю русскую классику.

Профессиональная репутация Ломаева позволяет ему работать только над по-настоящему интересными проектами, поэтому каждая новая книга художника становится событием. Их ждут, их коллекционируют, их будут передавать по наследству и показывать детям, внукам, правнукам. Работая над детскими изданиями, Антон Ломаев отпускает на волю свою фантазию и следует за ней по причудливым и запутанным тропам.
Назвать его «иллюстратором» или «оформителем» решительно невозможно, он мастер графической эквилибристики, живописной
иронии и великолепного гротеска.
Ломаев — художник, такова его роль в создании
книг, роль творца и соавтора, короля деталей,
ярких незабываемых образов и фееричных
композиций.
Художник Антон Ломаев поделился с читателями
своим видением «Острова Сокровищ».
В книгу вошли более девяноста иллюстраций,
исполненные специально для этого издания.
Они превратят чтение всемирно известного романа
в яркое приключение, наполненное живыми образами
пиратов, моряков и кладоискателей.

В период обучения в Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии заинтересовался книжной графикой, сотрудничал с американскими издательствами, создал для них более 30 обложек для книг. В 1993 году начал сотрудничество с издательством Tor-book в Нью-Йорке. И только после этого на него обратили внимание отечественные издательства. Начал работать с ведущими отечественными издательствами Санкт-Петербурга и Москвы: «Азбука», «Нева», «АСТ», «Эксмо»
и другими. Художник обладает высочайшим мастерством
и неповторимым стилем. Иллюстрации к произведениям
у него получаются красочными, добрыми.
Предпочитает книжную графику, но работает в разных
стилях, создает в том числе и комиксы.
Очень любит творчество Пушкина
и с удовольствием иллюстрирует его
произведения.